Glosario del piano digital — definiciones en lenguaje claro

Comprar un piano digital supone abrirse paso entre numerosos términos técnicos. Este glosario define los conceptos que aparecerán en las fichas técnicas y en las reseñas, con un lenguaje claro pensado para quien elige su primer o su siguiente piano.

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Teclas y mecánica Sonido y voicing Pedales Conectividad Funciones y rendimiento

Teclas y mecánica

Teclas pesadas: Teclas que oponen resistencia al dedo como las de un piano acústico. Fundamentales para desarrollar técnica pianística. Los pianos digitales lo consiguen añadiendo pequeños contrapesos o un mecanismo de martillos bajo cada tecla.
Mecánica de martillos graduada: Teclas pesadas en las que los graves son más pesados que los agudos — la misma progresión que se siente en un piano de cola acústico. Es el estándar para cualquier piano destinado a un estudio serio.
Semicontrapesado: Teclas con un muelle ligero y un pequeño contrapeso, pero sin mecanismo de martillos. Más pesadas que las de un sintetizador, mucho más ligeras que las de un piano real. Habituales en arregladores y workstations de iniciación; no son adecuadas para el estudio clásico.
Escape (let-off): Una pequeña muesca que se percibe a mitad del recorrido de la tecla en un piano de cola, cuando el martillo se desengancha. Las mecánicas digitales premium lo simulan para un tacto más auténtico — útil sobre todo para el repertorio clásico.
Tacto marfil / ébano: Superficie de tecla finamente texturizada que absorbe la humedad de los dedos y mejora el agarre, imitando los recubrimientos de marfil y ébano de los pianos antiguos.
Sensibilidad al tacto (velocidad): La forma en que el piano responde a la fuerza con la que se pulsa una tecla — suena más fuerte al golpear con firmeza y más suave al tocar con delicadeza. Normalmente ajustable entre varios niveles.
Detección de tres sensores: Tres sensores a lo largo del recorrido de la tecla detectan matices más finos, sobre todo en notas repetidas rápidas. Presente en las mecánicas superiores; en pianos de iniciación suele haber dos sensores.
88 / 76 / 61 / 49 teclas: 88 teclas cubren toda la extensión de un piano acústico y son el estándar para un estudio serio. 76 bastan para la mayoría del repertorio popular y clásico. 61 es el estándar habitual de los teclados. 49 son mini-teclas, solo adecuadas para principiantes o configuraciones muy compactas.

Sonido y voicing

Polifonía: El número máximo de notas que el piano puede producir a la vez — incluidas las notas mantenidas y las colas de reverberación. 128 bastan a la mayoría; 192–256 es lo habitual en los modelos de gama alta.
Muestreo PCM: Grabaciones reales de notas acústicas almacenadas en el piano y reproducidas a cada pulsación. El método más común de generación de sonido. La calidad y la cantidad de las muestras varían considerablemente.
Modelado físico del sonido: El piano calcula cada nota en tiempo real a partir de un modelo matemático de un instrumento real, en lugar de reproducir muestras. Más reactivo en dinámica; utilizado por Roland SuperNATURAL, Kawai Harmonic Imaging XL y motores similares.
Resonancia por simpatía de cuerdas: Simulación de cómo las cuerdas de un piano acústico vibran por simpatía con las notas que se tocan. Aporta sensación de profundidad y realismo. Normalmente ajustable.
Resonancia de apagadores: El halo de sonido de las cuerdas libres que se oye en un piano acústico al pisar el pedal de sustain. Las buenas implementaciones marcan una diferencia clara; las más económicas resultan sutiles.
Muestras de key-off: El leve ruido del apagador volviendo a la cuerda al soltar una tecla. Presente en pianos de gama alta; contribuye a un sonido natural y acabado.
Reverberación: Añade sensación de espacio — sala, concierto, catedral. La mayoría de pianos ofrecen varios tipos con profundidad ajustable.
Chorus: Superpone copias ligeramente desafinadas del sonido para darle cuerpo y movimiento. Habitual en pianos eléctricos, cuerdas y pads; rara vez se usa sobre sonidos de piano acústico.

Pedales

Pedal de sustain (pedal apagador): El pedal situado más a la derecha. Mantiene las notas tras soltar las teclas levantando los apagadores simulados. El pedal que todo piano necesita.
Pedal suave (una corda): El pedal más a la izquierda de un conjunto de tres. Suaviza el tono simulando el desplazamiento de los martillos de un piano de cola. Necesario para cierto repertorio clásico.
Pedal tonal (sostenuto): El pedal central. Mantiene solo las notas que se sostienen en el momento de pisarlo — útil para mantener un bajo mientras se toca la melodía por encima. Menos frecuente en pianos digitales.
Medio pedal: Pulsación parcial del pedal de sustain para graduar el control de los apagadores. Solo funciona con pedales continuos (sensibles a la presión), no con simples interruptores de encendido/apagado.
Pedal continuo: Un pedal de sustain que detecta hasta dónde se pisa, lo que hace posible el medio pedal. Los mejores pedales incluidos en pianos digitales de gama media o superior son continuos.

Conectividad

USB MIDI: Un cable USB transporta datos MIDI entre el piano y un ordenador o tableta. Se usa con aplicaciones de aprendizaje, software de notación y DAW. Compatibilidad universal y sin problemas de latencia.
Bluetooth MIDI: MIDI inalámbrico con un teléfono o tableta para aplicaciones como Flowkey, Simply Piano o GarageBand. Cómodo; la latencia es algo mayor que por USB, pero apenas perceptible.
Bluetooth Audio: Reproduce el audio del teléfono por los altavoces del piano — para tocar junto a canciones o seguir tutoriales de YouTube. Función diferente del Bluetooth MIDI; a menudo los pianos ofrecen solo una de las dos.
Salida de línea (line out): Tomas estéreo (o mono) para enviar la señal del piano a una mesa de mezclas, un amplificador, una interfaz de audio o un equipo de grabación. Imprescindible para directo y estudio.
Entrada Aux (entrada de audio): Entrada estéreo para mezclar una fuente externa (teléfono, tableta, pista de acompañamiento) con el sonido del piano por sus propios altavoces. Útil para practicar con grabaciones.

Funciones y rendimiento

Modo Dual / Layer: Reproduce dos sonidos a la vez en toda la extensión del teclado — por ejemplo, piano + cuerdas. Ideal para baladas; consume más polifonía.
Modo Split: Asigna sonidos distintos a la mitad inferior y superior del teclado — por ejemplo, bajo en la izquierda y piano en la derecha. El punto de separación suele ser ajustable.
Modo Dúo / Duet: Divide el teclado en dos zonas idénticas en la misma octava para que profesor y alumno toquen la misma parte uno al lado del otro. Una función excelente para las clases en casa.
Transposición: Desplaza la afinación de todo el teclado en semitonos — usted toca en una tonalidad mientras el instrumento suena en otra. Muy útil para acompañar cantantes.
Metrónomo: Pulso integrado que ayuda a practicar con un tempo constante. BPM y compás ajustables en la mayoría de modelos.
Función de lección: Canciones pregrabadas divididas en manos izquierda y derecha, con opción de silenciar una mano para tocar con la otra. Los modelos de Yamaha y Casio son especialmente sólidos en este apartado.
Grabación: Registra su interpretación como datos MIDI (y en ocasiones también audio). Permite repasar su práctica o superponer varias partes. El número de pistas va de 1 a 16 según el modelo.
PVP frente al precio de mercado: El PVP es el precio sugerido por el fabricante. El precio real en las tiendas suele ser entre un 10 % y un 30 % inferior. Conviene consultar ambos al preparar el presupuesto.

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